Guide essentiel pour choisir son Handpan

Attiré par les sonorités envoûtantes du Handpan, vous avez décidé de vous en procurer un, mais vous vous demandez par où commencer.

 

L'instrument du Handpan a connu une croissance phénoménale en popularité au fil des ans, entraînant une forte demande. En 2013, l'entreprise pionnière, PANArt, a cessé sa production, laissant la place à de nouveaux fabricants. Malgré cela, la demande n'a fait qu'augmenter, entraînant des listes d'attente allant jusqu'à trois ans pour obtenir un Handpan.

 

Aujourd'hui, l'acquisition d'un Handpan ou même d'un Tongue Drum est plus facile et plus rapide, mais le choix peut être déroutant parmi les nombreux modèles disponibles sur le marché.

 

Comment sélectionner le bon Handpan en fonction de :

 

  • Ses spécifications techniques ?
  • Qu'en est-il du prix ?
  • Quels sont les points essentiels à connaître avant de faire son choix ?

 

Dans ce guide ultime, nous répondrons à toutes ces questions pour vous aider à choisir le Handpan qui vous convient le mieux.

 

 

Origine et Évolution du Handpan

 

Le Handpan, un instrument de percussion appartenant à la famille des idiophones, a vu le jour au début des années 2000 grâce à l'ingéniosité de Felix Rohner et Sabina Schärer. Son design unique évoque celui d'une soucoupe volante, constituée de deux coques métalliques fusionnées pour former une caisse résonante. Les créateurs ont consacré de nombreuses années à la recherche et au perfectionnement de la forme et des matériaux utilisés dans sa fabrication.

 

L'histoire du Handpan remonte à sa première présentation publique en 2001 à Francfort, en Allemagne, où il a instantanément captivé l'attention et suscité un vif intérêt. Ses sonorités captivantes, à la fois cristallines, profondes, douces et envoûtantes, ont rapidement conquis le cœur des mélomanes du monde entier.

 

Inspirées des Steel Pans, ces sonorités uniques ont trouvé leur place dans diverses pratiques holistiques telles que la méditation, le yoga et la musicothérapie, où elles contribuent à créer une ambiance propice à la relaxation et à la guérison.

 

Ainsi, le Handpan incarne à la fois l'innovation musicale et la fusion harmonieuse entre tradition et modernité, offrant à ses auditeurs une expérience sonore immersive et méditative.

 

 

Fonctionnement du Handpan

 

Le fonctionnement d'un Handpan repose sur une conception simple mais ingénieuse. Cet instrument est constitué de deux coques métalliques jointes ensemble.

 

Sur la face supérieure du Handpan, se trouve le "Ding", qui représente la note centrale de l'instrument. Les autres notes de la gamme sont disposées autour de cette note centrale. Le Ding émet un son bas et grave, apportant une profondeur à la musique produite par le Handpan.

 

Le "Gu" est un trou de résonance situé à l'arrière de l'instrument. Il permet aux notes de résonner et contribue à la qualité sonore globale du Handpan en créant des harmoniques et des vibrations supplémentaires.

 

 

Apprendre à Jouer du Handpan

 

Le Handpan offre une accessibilité remarquable, convenant aussi bien aux musiciens qu'aux débutants. Le Tongue Drum l'est également.

 

Pas besoin de maîtriser le solfège ou d'avoir des connaissances musicales approfondies. L'instrument est accordé sur une seule gamme, ce qui rend impossible de jouer une fausse note.

 

La découverte du Handpan peut se faire de manière intuitive, sans nécessiter de guide. Il est recommandé d'explorer l'instrument par soi-même et d'improviser ses premières mélodies pour appréhender son potentiel sonore.

 

Le Handpan peut être joué avec les mains (d'où son nom), mais aussi avec des gants ou des maillets. Le choix de l'instrumentation influe sur le timbre et la durée des notes : les mains produisent un son plus chaud et prolongé, tandis que les maillets offrent une sonorité plus concise et précise.

 

Pour jouer, il suffit de placer le Handpan sur ses genoux, offrant ainsi une posture confortable et naturelle.

 

Bien qu'il soit possible de commencer à explorer le Handpan en autodidacte, prendre des cours peut accélérer la progression et permettre d'acquérir des bases solides pour développer son jeu de manière plus approfondie.

 

 

Choisir le Matériau de son Handpan

 

Lorsque vous choisissez un Handpan de chez Handpan-Sono®, vous aurez le choix entre deux principaux matériaux de fabrication : l'acier inoxydable et l'acier nitruré. Bien que l'acier nitruré soit le matériau le plus couramment utilisé par les fabricants, l'acier inoxydable gagne en popularité en raison de sa stabilité et de sa résistance accrue à la corrosion.

 

Mais comment faire le choix entre ces deux matériaux ?

 

La première étape consiste à prendre le temps d'écouter attentivement les sonorités émises par chaque option. En effet, les caractéristiques sonores sont très différentes entre l'acier inoxydable et l'acier nitruré. Prenez le temps de vous familiariser avec chaque matériau et choisissez celui qui correspond le mieux à vos préférences musicales et à l'ambiance que vous souhaitez créer avec votre Handpan.

 

 

Handpans en Acier Inoxydable : Chaleur et Durabilité

 

Les Handpans fabriqués en acier inoxydable, parfois désignés par les termes Inox 430, 441 ou d'autres alliages de la série 4XX, offrent une sonorité chaleureuse, profonde et riche en harmoniques. Leur "sustain" (la durée des notes) est généralement plus long que celui des Handpans en acier nitruré.

 

L'un des principaux avantages d'un Handpan en acier inoxydable réside dans sa grande résistance et sa durabilité. Contrairement aux Handpans en acier nitruré, ils nécessitent moins d'entretien et sont moins sensibles à la corrosion.

 

Cependant, il est important de souligner que même si un Handpan en acier inoxydable demande moins d'entretien, il est essentiel de le nettoyer régulièrement après usage afin de préserver sa qualité sonore et son aspect esthétique sur le long terme.

 

 

Handpans en Acier Nitruré : Précision et Robustesse

 

Les Handpans fabriqués en acier nitruré, également connus sous le nom d'acier DC04, offrent une sonorité distinctive caractérisée par un sustain plus court. Cette caractéristique en fait un choix privilégié pour les parties rythmiques où la précision est essentielle. De plus, leur intensité sonore plus élevée les rend adaptés à une utilisation en extérieur.

 

Qu'ils soient en acier nitruré ou en acier inoxydable, les Handpans restent des instruments fragiles sujets à l'oxydation due à l'humidité, tant pendant le stockage que pendant le jeu. Le contact de la peau avec l'acier pendant la performance peut également contribuer à ce phénomène.

 

Par conséquent, l'entretien du Handpan est crucial, surtout s'il est fabriqué en acier nitruré. Ce type d'instrument est plus sensible à l'humidité et nécessite un nettoyage et un cirage réguliers après chaque utilisation pour le protéger de l'oxydation.

 

Si vous préférez éviter cet entretien plus rigoureux, il est préférable de vous tourner vers un Handpan en acier inoxydable, offrant une résistance accrue à la corrosion.

Choisir la Gamme de son Handpan

 

Les Handpans sont disponibles dans une variété de gammes, chacune offrant une expérience sonore unique. Il est donc essentiel de prendre le temps d'écouter attentivement les différentes options pour choisir celle qui vous convient le mieux.

 

Chaque gamme a le potentiel d'exprimer toute une palette d'émotions, de la joie à la mélancolie, en passant par l'évocation du voyage et de la contemplation.

 

Il est facile de découvrir les différentes gammes disponibles en ligne, notamment sur des plateformes comme YouTube. Il n'y a pas de gamme "meilleure" que les autres ; l'essentiel est de choisir celle qui résonne le plus en vous.

 

Attendez de ressentir un véritable coup de cœur avant de faire votre choix, car cette connexion émotionnelle est essentielle pour trouver le Handpan qui vous correspond vraiment.

 

D'un point de vue technique, il existe trois types de gammes différentes :

 

Les Handpans en Gammes Majeures vs Mineures

 

Gammes Majeures:

 

Les Handpans en gammes majeures sont souvent associés à des airs de musique enjouée, tels que les hymnes, et évoquent des sentiments de bonheur et de joie. Optez pour cette gamme si vous souhaitez exprimer votre positivité et votre enthousiasme. Cependant, il est important de noter que cette gamme peut parfois sembler limitée, car elle ne permet pas d'exprimer des émotions autres que la joie.

 

Gammes Mineures:

 

À l'inverse, les Handpans en gammes mineures sont propices à l'introspection. Elles sont largement utilisées dans les bandes sonores de films pour exprimer des sentiments intenses et sombres, tels que la tension, le mystère ou la tristesse. Leur champ d'utilisation est donc plus large que celui des gammes majeures, offrant une palette émotionnelle plus variée et nuancée.

 

Les Handpans en Gammes Orientales

 

Les Handpans en gammes orientales sont immédiatement reconnaissables et évoquent des atmosphères propices à l'évasion. Elles transportent vers l'Asie et invitent au voyage. Parfaites pour créer des ambiances méditatives, ces gammes sont souvent utilisées dans les cours de yoga ou de méditation pour favoriser la détente et la relaxation.

 

Prendre son temps lors du choix de la gamme est crucial. Celle que vous choisirez vous accompagnera tout au long de votre pratique, il est donc important de ne pas précipiter votre décision. Lorsque vous écouterez une gamme, vous ressentirez une émotion particulière. Prenez le temps de l'identifier : s'agit-il de joie, de tristesse, ou d'une autre émotion ? Il est essentiel que cette émotion soit en accord avec le ressenti que vous recherchez.

 

N'hésitez pas à sélectionner plusieurs gammes, à faire une pause, puis à y revenir plus tard pour une nouvelle écoute. Cette approche vous permettra de confirmer ou de remettre en question votre premier choix. Dans tous les cas, laissez votre intuition guider votre décision !

 

Parmi les gammes orientales, la gamme de mineur est particulièrement populaire. Elle est souvent recommandée aux débutants car elle est relativement facile à jouer. Réputée pour produire des sonorités équilibrées, ni trop graves ni trop aiguës, elle est également appréciée pour sa facilité de manipulation. Si vous effectuez votre premier achat, cette gamme pourrait donc être un excellent choix.

 

Choisir l'Accordage de son Handpan

 

Après avoir sélectionné la gamme de votre Handpan, un autre critère important à considérer est son accordage, qui se décline en deux fréquences principales : 432 hertz et 440 hertz.

Fréquence 432 Hertz :

 

L'accordage à la fréquence de 432 hertz est souvent utilisé par les musiciens cherchant à intégrer leur Handpan dans des pratiques holistiques. Il est considéré comme un accordage libre, offrant une expérience sonore plus méditative et spirituelle. Certains attribuent même des vertus curatives à cette fréquence. Cependant, il est à noter que ce type d'accordage peut rendre difficile la pratique en groupe, car il n'est pas aligné sur le diapason universel.

 

Fréquence 440 Hertz :

 

En revanche, l'accordage à la fréquence de 440 hertz est le diapason universel, largement utilisé dans la musique occidentale et permettant une harmonisation avec d'autres instruments. Si vous prévoyez de jouer du Handpan en groupe ou de suivre des cours collectifs, opter pour un accordage à 440 hertz est recommandé. Cela vous assurera une compatibilité avec d'autres instruments et vous offrira une plus grande flexibilité lors de vos sessions de jeu en groupe.

 

En résumé, si vous prévoyez de jouer seul dans un contexte méditatif ou holistique, l'accordage à 432 hertz peut être approprié. Cependant, si vous envisagez de jouer en groupe ou de participer à des cours collectifs, il est préférable de choisir un Handpan accordé à 440 hertz pour une meilleure compatibilité et facilité d'intégration.

 

Choix du Nombre de Notes pour votre Handpan

 

Après avoir sélectionné la gamme et l'accordage de votre Handpan, il est temps de choisir le nombre de notes, également appelé tessiture. Plusieurs options sont disponibles, que vous soyez débutant ou plus expérimenté dans votre pratique.

 

Handpan à 9 Notes

Un Handpan à 9 notes comprend 8 notes en plus du "Ding" central. C'est le choix le plus courant et recommandé pour les débutants. Commencer avec un Handpan à 9 notes permet de se familiariser avec l'instrument et d'acquérir les bases nécessaires à la pratique. Une fois que vous êtes à l'aise avec un Handpan à 9 notes, vous pouvez envisager de passer à un instrument à 10 notes ou plus.

 

Handpan à 10 Notes et Plus

Certains Handpans sont équipés de 10 notes ou plus. Ces modèles sont généralement destinés aux joueurs de Handpan plus avancés, ayant déjà acquis de l'expérience sur un modèle à 9 notes. Ils offrent une tessiture plus large, permettant une plus grande variété de combinaisons mélodiques et harmoniques. Si vous vous sentez à l'aise avec votre pratique et que vous cherchez à explorer de nouvelles possibilités musicales, un Handpan à 10 notes ou plus pourrait être une excellente option à considérer.

L'Importance de la Qualité du Son

 

Dans le choix d'un Handpan, la qualité sonore prime avant tout sur son apparence générale, sa forme ou sa couleur. Lorsque vous essayez votre Handpan, ou que vous écoutez sa démo, prêtez une attention particulière à la qualité du son. Pouvez-vous distinguer clairement chaque note jouée ? L'ensemble est-il harmonieux ?

 

Lorsque les notes sont frappées, elles doivent émettre une fréquence stable, sans variations ni vibratos désagréables à l'oreille. Le sustain, c'est-à-dire la durée dans le temps de chaque note, doit être suffisamment long pour permettre une expression musicale fluide.

 

Les sonorités du Handpan devraient créer un effet hypnotisant lorsqu'elles sont jouées, transportant l'auditeur dans un état de fascination et de contemplation.

 

Il est recommandé de vérifier l'accordage de l'instrument. Pour ce faire, vous pouvez utiliser un accordeur si vous n'êtes pas accompagné par un professionnel. Il est essentiel de vérifier que toutes les notes sont bien accordées en relation avec le "ding" central. Lorsque les notes sont jouées ensemble, il ne devrait pas y avoir de bruits parasites ou de vibrations indésirables qui viendraient altérer la qualité du son global.

 

Coût d'un Handpan

Si vous avez entrepris de rechercher le prix d'un Handpan sur Internet, vous avez probablement remarqué deux choses importantes :

 

Premièrement, le Handpan est un instrument relativement coûteux et peut ne pas être accessible à tous les budgets. En effet, vous devrez débourser au minimum environ 1000€ pour un instrument neuf fabriqué artisanalement. Il est donc crucial de considérer cet aspect budgétaire si vous envisagez d'acquérir un Handpan.

 

Deuxièmement, les prix peuvent varier considérablement, allant du simple au double, avec une fourchette de prix généralement comprise entre 1000€ et 3500€, voire atteignant parfois des sommes à cinq chiffres.

 

Mais pourquoi une telle différence de prix ?

 

Le coût peut varier en fonction du nombre de notes présentes sur l'instrument. En moyenne, vous pouvez vous attendre à dépenser entre 1000€ et 2000€ pour un Handpan neuf à 9 notes, fabriqué par un fabricant réputé. Pour un Handpan avec un plus grand nombre de notes, les prix peuvent varier entre 1300€ et 3500€, voire plus.

 

Enfin, pour les Handpans rares ou personnalisés, les prix peuvent grimper encore plus haut en raison de leur caractère unique et de la main-d'œuvre supplémentaire requise pour leur fabrication.

 

Pourquoi les Handpans coûtent-ils si cher ?

La Fabrication

 

La fabrication d'un Handpan nécessite un travail méticuleux et minutieux, ce qui explique en partie son coût élevé.

 

Seuls des artisans expérimentés sont capables de produire des Handpans de qualité. Le processus de fabrication peut prendre jusqu'à trois mois. Tout d'abord, l'artisan doit sélectionner les alliages métalliques appropriés, puis former la tôle en la martelant avec précision. Ensuite, il doit presser les notes avec une grande précision pour obtenir les fréquences souhaitées. Après cela, le Handpan subit un premier accordage, suivi de plusieurs traitements thermiques pour stabiliser les notes et renforcer la structure de l'instrument. Enfin, les deux coques du Handpan sont assemblées et l'accordage final est réalisé. Chacune de ces étapes demande du temps et de l'expertise, ce qui explique la durée prolongée du processus de fabrication, souvent étalé sur plusieurs semaines.

 

Le nombre d'heures de travail nécessaires pour fabriquer un Handpan, combiné au niveau de compétence requis de l'artisan, justifie le coût élevé de cet instrument.

Conclusion

Trouver le Handpan parfait peut s'avérer être un défi, mais avec les conseils présentés ici, vous disposez désormais de quelques clés pour vous guider dans ce choix complexe. Rappelez-vous que la patience est votre alliée ; prendre le temps de bien réfléchir et d'explorer vos options.

 

En outre, n'oubliez pas de développer votre oreille musicale. Écouter autant de modèles de Handpans que possible vous aidera à affiner votre sensibilité et à prendre une décision éclairée. En fin de compte, c'est votre propre intuition et votre connexion émotionnelle avec l'instrument qui détermineront le Handpan qui vous convient le mieux.

VOS AVIS NOUS SONT PRÉCIEUX

Matéo ★★★★★

Mon tongue drum est un régal musical ! La qualité sonore est top ! Sa simplicité en fait un instrument accessible même pour les débutants comme moi !

Luce ★★★★★

Qualité au rendez-vous ! Comme le service client qui m'a aidé a trouver le bon Handpan pour mon niveau.

Elise ★★★★

Merci Handpan Sono

Magdalena ★★★★★

Mon handpan Rêverie, mon trésor musical ! La qualité +++ fait de chaque session de jeu un moment magique.

Marc ★★★

Le temps de livraison a été plus long que prévu ce qui m'a empêché de l'avoir pour noël..

Antonin ★★★★

Parfait pour apprendre